[ palabras sobre cosas ]

Como parte de su trilogía Alarma , el cineasta mexicano de origen vasco Felipe Cazals dirigió en 1976, Las poquianchis.  En esa década, Cazals era uno de los directores favoritos (el otro era Arturo Ripstein) para las subvenciones estatales de filmación y, en consecuencia, fue uno de los directores más prolíficos y mejor recibidos de la década, aunque, a diferencia de Ripstein, su prestigio declinó en los años siguientes.  Alarma , por otro lado,   era ( y es ) el periódico amarillista y alarmista por excelencia en su país, que en la década de los setenta publicó con gran éxito algunos casos dramáticos y escandalosos, tres de los cuales:  Canoa  (1975),  El apando  (1975) y Las poquianchis  (1976), fueron llevados al cine por Cazals. El caso de Las poquianchis  explotó en la década del sesenta y remeció el morbo de la opinión pública por mucho tiempo: en un burdel clausurado se hallan decenas de cadáveres de mujeres enterradas de cualquier manera. El burdel pertenece a tres hermanas,

En otra bitácora escribí hace un par de años un post sobre dos obras "apa recidas en la Francia de los cincuenta y sesenta, [que] muestran, elogian y cuestionan a la vez la libertad amorosa": la novela  Buenos días, tristeza , de Françoise Sagan y el film  La felicidad , de Agnès Varda, novela y película que me gustan mucho. Ambas obras hablan de triángulos amorosos y de dramas femeninos. Ambas son altamente recomendables  (como toda la obra de ambas autoras, sobre todo Varda). Si a alguien le interesa mi post, lo puede encontrar aquí , y acá va el tráiler de la película: La película entera, la pueden bajar de acá . 

Acabo de encontrarme por casualidad con esta película, que vi hace años en un festival de cine argentino ultraindependiente en Lima. Es una adaptación libre, trasnochada y espectacular del 1984 de Orwell. Disfrútenla que está completa:

En el folclor japonés, Onibaba es una vieja-demonio que vive en el campo, lleva el pelo desarreglado y tiene la boca grande y ataca a la gente, a la que se come. Basándose en esta tradición y mezclándola con una parábola budista sobre una mujer celosa de las virtudes de su nuera, que se pone una máscara para asustarla hasta que en castigo Buda hace que la máscara se quede para siempre pegada a su cuerpo, el director Kaneto Shindo creó  Onibaba (1964), una película perturbadora y estupenda. El escenario de Onibaba  es minimalista al extremo: dos cabañas, una cueva y un camino de follaje que va del río hasta un profundo hoyo lleno de cadáveres, tres protagonistas y una máscara. La historia mezcla casi modificar el mito de Onibaba y el de la suegra con la máscara, ambos familiares para el público japonés, y sólo añade un elemento, que se convierte en determinante en el film: el contexto de la guerra.  La guerra entre dos facciones está destruyendo Japón, y en el campo, a orillas del río,

Empiezo esta bitácora con una nota al vuelo sobre El lugar sin límites , novela publicada por José Donoso en 1966 y adaptada al cine bajo la dirección de Arturo Ripstein en 1978. La novela ocurre en El Olivo, pueblo cercano a Talca (Chile), al que el tren de la modernidad le pasó cerca, y que entró en decadencia antes de haber alcanzado ningún momento de gloria. Con pocos personajes: la Manuela, que regenta con la Japonesita el prostíbulo del pueblo, y alrededor de cuyo drama gira la novela; la Japonesita, que heredó de su madre el prostíbulo y una visión pragmática de la vida, pero que a diferencia de ella no es puta sino casi asexuada; Don Alejo, una especie de Pedro Páramo chileno, en un espacio semirrural y cuyo poder está en proceso de reacomodo; Pancho, hijo de un antiguo sirviente de Don Alejo, camionero y buscapleitos, que se la tiene jurada a la Manuela. La novela plantea los problemas centrales de la literatura regionalista desde una marginalidad extrema: en lugar de oponer